（圖：夏塘蕉蔭）他其實是憂淡、恬寧的人，但用“美麗”去制造心靈的圖畫，這不是藝術(shù)家的自作多情，而是一種自我懷疑。“生活在張狂都市中的男男女女，已經(jīng)沒有了那份閑情雅致欣賞元人倪瓚的逸筆，而那大紅大綠的肥皂劇才是主流。這時代再畫一山、一水、一茅屋還有什么意義。”生活在城市中的旭彬其實是在尋找新的出口。中國山水畫經(jīng)歷千余年的流行變遷，時至藝術(shù)種類與樣式豐富多變的今日，依然散發(fā)著迷人的氣息。迷人之處在于山水畫除了承載中華幾千年凝結(jié)而成“天人合一”的儒道精神和人文理想外，還有著耐人尋味的現(xiàn)實意義。通過狹窄、單向的藝術(shù)院體空間，我們知道了達(dá)芬奇、倫勃朗、羅丹、塞尚的偉大，但有幾人能了解荊浩、范寬、黃公望、龔覽、董其昌等數(shù)不盡的山水大家？他們窮盡一生去踐行，在孤寂與清窮中堅守著對自然的敬重和關(guān)照，這種潛沉、靜心的堅守，讓時下的浮華盲從中接軌的國際藝術(shù)家汗顏。在人為斷裂傳統(tǒng)與現(xiàn)代的聯(lián)系后，丟失的不僅是賴以存活的文化土壤，還有幾千年沉淀下來的他人尊重。在這個浮躁的生活年代里，山水圖式能否給感覺和痛苦帶來一束光亮？